Glossário de vídeo: 19 termos essenciais que você deve conhecer!

Fazer anúncios em audiovisual é uma boa forma de engajar o público, transmitir informações de maneira interativa e conquistar maior visibilidade para a marca. Mas muito se engana quem pensa que, para fazê-los, é preciso apenas apontar a câmera e começar a gravar. Nesse sentido, o glossário de vídeo torna-se essencial.

Conhecer os jargões relacionados ao universo audiovisual ajuda a encontrar dicas de produção de vídeos que atendam às suas expectativas e até mesmo aplicativos que favoreçam esse trabalho. Se é isso que busca, encontrou o conteúdo certo! Confira os principais termos doglossário na sequência.

1. Anúncio em vídeo

Sabe aquelas propagandas que passam entre um programa e outro da televisão? Esse formato também é percebido quando você posta um vídeo no YouTube ou outras plataformas, como a OLX e o Instagram. Inclusive, elas têm funções semelhantes: dar visibilidade a uma marca. São alguns segundos para oferecer ao público um produto ou um serviço.

Na produção para vender seu carro, é possível inserir alguns anúncios. Assim, quanto mais visualizações tiver, maior é o valor recebido por eles. Da mesma forma, quando tiver estratégias mais robustas, pode oferecer suas próprias produções audiovisuais para a plataforma distribuir.

2. Background

O significado de background é fundo. Quando se trata de um vídeo, é o que se vê atrás do personagem, podendo ser desde um ambiente fechado com estantes e outros móveis até um cenário aberto, com árvores e movimento da rua. Mas pode ser referente a áudio, a exemplo da trilha sonora musical ou ruídos pertinentes.

3. Briefing

Trata-se das informações principais que o vídeo deve conter, como personagens, narrativa central, problema a ser resolvido, cronograma, elementos obrigatórios e assim por diante. Esse documento é o primeiro passo a ser feito para direcionar a equipe de produção independentemente de seu tamanho.

4. Câmera alta

Também chamado de plongée, é um movimento de câmera em que o equipamento se localiza em um ponto alto, acima dos olhos, com o posicionamento para baixo. Em geral, é utilizado para passar uma sensação de inferioridade ao personagem. É como se fosse um mergulho na cena em questão, excelente para anúncios de carros.

5. Chroma key

Quer utilizar um cenário futurístico ou de muito movimento nos vídeos para anúncio de carros, mas sem prejudicar o orçamento? Nesses casos, o chroma key é essencial. Esse é o tão conhecido fundo verde, em que se pode inserir imagens de diversas funcionalidades para ambientar os personagens.

6. Close-up

Também chamado de primeiríssimo plano (PPP), consiste em aproximar-se o máximo possível do personagem e focar o rosto dela de modo que ocupe a tela inteira. Sua função principal é transmitir emoções e expressões ou alguma particularidade do que se retrata.

Em um anúncio para carro, é possível se aproximar ainda mais, chegando ao que se chama de plano detalhe. Esse recurso é ideal para mostrar alguns diferenciais do veículo, a exemplo do banco de couro, rodas cromadas etc.

7. Compressão de vídeo

Para publicar o anúncio em plataformas de vídeo, às vezes será preciso diminuir o seu tamanho — e isso significa fazer a compressão dele. Vale ter em mente que essa prática pode diminuir a resolução do material, termo que veremos adiante.

8. Cross-cutting

A ideia é mostrar duas cenas diferentes dando a ideia de que acontecem simultaneamente. É um recurso interessante para mostrar as funcionalidades de um carro, por exemplo: você começa focando um grupo de pessoas falando sobre as vantagens do veículo e, logo, passa a mostrar alguém na direção, rodando pela cidade. Enquanto isso, deixa o som da conversa ao fundo, como se as imagens estivessem exemplificando a fala.

9. Estabilizador

É uma ferramenta que possibilita a estabilização da câmera para que as imagens dos vídeos não fiquem tremidas, o que poderia causar estranhamento ou mal-estar no espectador.

10. Grua

Para fazer filmagens com ângulos mais amplos (em câmera alta, como vimos), é preciso utilizar uma haste longa a fim de sustentar o equipamento. Essa ferramenta é chamada de grua.

11. Lapela

É um tipo de microfone que fica posicionado na roupa do personagem a fim de captar melhor o som de sua voz. Costuma ser usado em ambientes de muito barulho ou vento.

12. Legenda

Quer ter um alcance ainda maior com seu anúncio? Talvez seja necessária a inclusão da tradução do texto que o narrador transmite. Ele é chamado de legenda e pode servir também para inserir ou destacar informações extras e dados — nesses casos, é chamado de GC.

Essa é uma boa estratégia, principalmente, porque há pessoas que assistem aos vídeos no mudo. Para colocar as legendas, até existem algumas ferramentas, mas a técnica mais fiel é transcrever o texto e inserir na produção audiovisual, sincronizando-o com o áudio. YouTube Studio, Subtitle Workshop e Facebook Video Library são alguns programas que ajudam nesse quesito.

13. Mixagem

A mixagem é o ato de corrigir sons, manipulá-los, ajustar volume e timbre, inserir vozes ou ruídos propositalmente e assim por diante, muito usado na etapa de edição do seu vídeo.

14. Obturador

É o mecanismo da câmera que regula a entrada de luz na filmagem: abri-lo ao máximo significa permitir uma iluminação maior.

15. Planos

Os enquadramentos da câmera são chamados de planos e podem melhorar bastante seus anúncios quando bem-trabalhados. São exemplos:

• aberto: esse plano é amplo e serve para demonstrar paisagens, ambientes maiores etc.;
• médio: nesse plano, o personagem ou objeto ocupa boa parte da tela, mas a imagem ainda mostra outras informações do cenário;
• fechado: servem para mostrar mais detalhes, expressões e emoções. Inclusive, o close-up pode ser considerado um plano fechado;
• americano: nesse caso, mostra o personagem de cintura para cima, bastante usado no cinema.

16. Rebatedor

Essa ferramenta tem como função principal direcionar a luz para determinado local a fim de conseguir imagens nítidas e agradáveis. O rebatedor evita, por exemplo, que filmagens em áreas externas fiquem muitos brancas (ou, como dizem no glossário de vídeo, expostas demais). Com isso, tem-se um melhor aproveitamento da iluminação.

17. Resolução

A resolução é a forma como o espectador vê a imagem, com mais ou menos qualidade, a depender do número de pixels que ela tem. Quanto mais pixels por polegada, melhor será o que se enxerga no vídeo. Em geral, os anúncios são disponibilizados em 480p, 780p e 1080p (ou HD), mas já existem produções em 4k, que é ultra HD.

18. Roteiro

Lembra-se do briefing? Com as informações dele, é possível construir o roteiro do vídeo. Ele tem uma formatação especial para indicar as falas de personagens (ou do narrador, se for o caso), as ações que cada um deve desempenhar, os sentimentos ou sensações que as cenas precisam transmitir, posicionamento da câmera, iluminação, entre outros elementos.

19. Teaser

Vai produzir um vídeo marketing maior, do tipo minidocumentário? Uma boa estratégia é, antes do lançamento, engajar o seu público com teasers. Ou seja, um pequeno trecho do material que não mostra o objetivo em geral dele, mas já prepara o terreno para o que virá em seguida. Geralmente, usa-se um pouco de mistério para gerar essa atração.

Alguns termos do glossário de vídeo podem até parecer estranhos para o nosso dia a dia. Mas, como vimos, não são complicados de entender. Com essas informações em mãos, as produções para potencializar o seu negócio podem ter o tom e a mensagem de que você precisa. Vale ressaltar que, para começar, esse conhecimento é um diferencial, não uma necessidade, como você pode conferir neste conteúdo!

Se as dicas deixaram você com vontade de colocar a mão na massa, aproveite a funcionalidade de adição de vídeo na OLX para testar as suas novas habilidades!